A Voz do Deserto: John Garcia Traz o Legado do Kyuss ao Brasil em 2027
Ícone supremo do stoner rock desembarca em São Paulo para show histórico após 15 anos, trazendo clássicos de sua carreira solo e de projetos como Unida e Hermano.
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German Martinez
10/8/20269 min read
John Garcia é amplamente reconhecido como uma das vozes mais emblemáticas e influentes da história do rock pesado. Como vocalista e cofundador do lendário Kyuss, ele ajudou a moldar uma sonoridade única que viria a definir todo um subgênero musical, deixando uma marca indelével na cultura da música underground global.
Nascido em Palm Desert, na Califórnia, Garcia cresceu em uma região árida que serviu de cenário perfeito para o nascimento do desert rock. No final dos anos 1980, ao lado de jovens talentosos da comunidade local, ele começou a ensaiar e a criar as bases do que o mundo mais tarde conheceria como stoner rock.
O início da trajetória do Kyuss foi marcado pelas famosas "generator parties", festas clandestinas realizadas no meio do deserto californiano. Com equipamentos rudimentares ligados a geradores movidos a gasolina, a banda tocava para um público fiel em meio à poeira e ao calor, criando uma atmosfera crua que refletia perfeitamente em suas composições pesadas e arrastadas.
O reconhecimento comercial não veio de imediato, mas o impacto artístico foi monumental com os lançamentos de álbuns clássicos como "Blues for the Red Sun" (1992) e "Welcome to Sky Valley" (1994). Essas obras-primas ditaram as regras do jogo com suas guitarras de afinação baixa, ritmos hipnóticos e, acima de tudo, o vocal poderoso e rasgado de John Garcia.
Naquela época de ouro, a química entre John Garcia e o guitarrista Josh Homme era a espinha dorsal do grupo. Enquanto Homme criava riffs inovadores e abafados que redefiniram o uso da guitarra no metal, Garcia entregava linhas de voz intensas e memoráveis, uma parceria de grande impacto que durou até o encerramento das atividades do quarteto e que projetou Homme rumo à posterior criação do Queens of the Stone Age.
Embora o Kyuss tenha encerrado suas atividades oficialmente em 1995, o prestígio da banda só cresceu com o passar do tempo. Discos que venderam poucas cópias em sua época de lançamento ganharam o status de cultos e foram parar em listas de melhores álbuns de metal de todos os tempos da revista Rolling Stone, consolidando a banda como uma lenda imortal.
Kyuss foi uma das bandas mais influentes do rock dos anos 90, pioneira do subgênero conhecido como stoner rock ou desert rock, caracterizado por guitarras com afinações graves, distorções pesadas e uma atmosfera psicodélica inspirada no deserto da Califórnia.
Wretch (1991)
O álbum de estreia da banda apresenta uma sonoridade muito mais crua, agressiva e caótica do que os trabalhos que o sucederiam, carregando uma forte influência do punk rock e do hardcore. Gravado de forma quase independente e reunindo faixas que a banda já tocava quando ainda se chamava Sons of Kyuss, Wretch peca um pouco na produção polida, mas compensa com uma energia visceral e o embrião dos riffs arrastados de Josh Homme e dos vocais rasgados de John Garcia que viriam a definir o grupo.
Blues for the Red Sun (1992)
Considerado uma das maiores obras-primas do rock pesado, o segundo disco da banda estabeleceu definitivamente as fundações do stoner rock sob a produção genial de Chris Goss. Em Blues for the Red Sun, as guitarras de Josh Homme passam a ser ligadas em amplificadores de contrabaixo, criando um timbre absurdamente gordo, hipnótico e enfumaçado que, aliado à cozinha rítmica precisa de Brant Bjork e Nick Oliveri, gerou clássicos imortais como "Green Machine" e "Thumb".
Welcome to Sky Valley (1994)
Dividido conceitualmente em três longas suítes para forçar o ouvinte a imergir na experiência completa, este álbum representa o ápice da maturidade musical e da sensibilidade psicodélica do quarteto. Com a entrada de Scott Reeder no baixo, Welcome to Sky Valley atinge um equilíbrio perfeito entre o peso esmagador e passagens instrumentais melódicas e transcendentais, transportando quem o escuta diretamente para uma viagem sem rumo pelas estradas áridas sob o sol escaldante do deserto.
...And the Circus Leaves Town (1995)
O último suspiro de estúdio da banda reflete o clima de despedida e cansaço interno, entregando uma atmosfera visivelmente mais melancólica, densa e minimalista do que seus antecessores. Contando com Alfredo Hernández na bateria, ...And the Circus Leaves Town fecha a discografia do Kyuss com chave de ouro ao alternar entre pauladas diretas como "Hurricane" e o minimalismo hipnotizante de canções como "Catamaran" e "Spaceship Landing", encerrando o ciclo de uma banda que mudou o panorama do rock underground antes de se dissolver.
O Slo Burn foi a primeira grande empreitada do vocalista John Garcia imediatamente após o fim apocalíptico do Kyuss, em 1995. Formada em 1996 na Califórnia ao lado de Chris Hale (guitarra), Damon Garrison (baixo) e Brady Houghton (bateria), a banda carregava o mesmo DNA ensolarado e poeirento do deserto, mas com uma proposta ligeiramente diferente. Em vez das longas e complexas jam sessions instrumentais de seu antigo grupo, o som do Slo Burn apostava em uma abordagem muito mais direta, enxuta e focada em riffs pesados de stoner rock tradicional, servindo como uma transição perfeita para os fãs que ainda assimilavam o luto pelo término da maior referência do gênero.
Apesar da enorme expectativa e do grande potencial, a trajetória do quarteto foi um meteoro de curtíssima duração. A banda deixou registrado oficialmente apenas o aclamado EP Amusing the Amazing (1997), produzido pelo padrinho do deserto Chris Goss, que trazia clássicos instantâneos como "The Prizefighter" e "Pilot the Dune". Naquele mesmo ano, eles chegaram a se destacar nos palcos do festival Ozzfest, mas tensões internas e o desgaste precoce levaram ao fim das atividades logo em seguida, em setembro de 1997 (embora tenham se reunido brevemente décadas mais tarde para alguns festivais europeus). O Slo Burn acabou virando um artefato sagrado e cultuado do underground, cujo fim abriu as portas para Garcia dar o seu próximo passo e fundar o Unida.
Formada em 1998 após o fim do lendário Kyuss e do breve projeto Slo Burn, a banda americana Unida consolidou-se como um dos grandes expoentes do stoner rock e do desert rock do final da década de 90. Liderada pelos vocais potentes e inconfundíveis de John Garcia, a formação inicial contava com Arthur Seay na guitarra, Miguel Cancino na bateria e Dave Dinsmore no baixo. O grupo estreou em grande estilo com um elogiado split ao lado da banda sueca Dozer e, logo em seguida, lançou o álbum de estreia Coping with the Urban Coyote (1999), um verdadeiro clássico do underground que despejava riffs massivos, ganchos intensos de hard rock e a energia crua típica das ensolaradas planícies da Califórnia.
Apesar do enorme potencial e do respeito conquistado na cena pesada, o destino do Unida foi profundamente marcado por problemas contratuais com grandes gravadoras, um imbróglio clássico da indústria musical. No início dos anos 2000, o quarteto gravou o que deveria ser o seu segundo álbum de estúdio, inicialmente batizado de The Great Divide (e mais tarde conhecido como For the Working Man). O trabalho chegou a ser finalizado, mas devido a disputas legais envolvendo a gravadora American Recordings, o disco acabou engavetado comercialmente por anos. Embora a banda tenha passado por hiatos prolongados e mudanças de integrantes ao longo das décadas, o legado de seu som denso e rítmico permanece cultuado pelos órfãos do stoner rock, garantindo ao grupo um lugar de destaque na história do rock pesado americano.
O Hermano foi formado em 1998 pelo baixista Dandy Brown como um supergrupo do underground americano, reunindo músicos de peso de bandas renomadas como Afghan Whigs e Supafuzz. A entrada de John Garcia nos vocais deu ao projeto uma identidade marcante e muita força na cena pesada. Diferente do formato tradicional de turnês incessantes, o grupo funcionou inicialmente quase como um projeto de estúdio paralelo às outras bandas de seus integrantes. O Hermano estreou oficialmente com o elogiado álbum ...Only a Suggestion (2002), que consolidou uma sonoridade madura, calcada no stoner rock tradicional, mas temperada com ganchos melódicos e uma forte pegada de heavy blues.
Ao longo dos anos, a banda manteve uma discografia sólida com os lançamentos de Dare I Say... (2004) e ...Into the Exam Room (2007), provando que o projeto ia muito além de um mero passatempo. Após um longo hiato devido aos compromissos solo de Garcia, o Hermano retomou as atividades de forma notável. O grupo lançou o elogiado EP When the Moon Was High (2024) e, mais recentemente, o disco ao vivo Live at Hellfest - Clisson, France (2026), acompanhado por turnês aclamadas pela Europa. O Hermano permanece como o projeto mais longevo e ativo de John Garcia pós-Kyuss, reafirmando sua voz como uma das maiores instituições do rock do deserto.
O álbum ao vivo Clisson, France, lançado oficialmente em fevereiro de 2026 pela Ripple Music, eterniza uma das apresentações mais emblemáticas da trajetória do supergrupo. Gravado durante a histórica performance da banda no festival Hellfest em 2016, na cidade francesa de Clisson, o registro captura a energia monumental do grupo após um hiato de oito anos longe dos palcos. Composto pelo quinteto clássico — John Garcia nos vocais, Dandy Brown no baixo, Mike Callahan e David Angstrom nas guitarras e Chris Leathers na bateria —, o trabalho é um testemunho da química imediata dos músicos, que subiram ao palco principal com apenas poucas horas de ensaio conjunto prévio.
Disponibilizado nos formatos digitais, CD, DVD e edições limitadas em vinil colorido, o repertório de 12 faixas de Clisson, France entrega uma avalanche de heavy blues e stoner rock visceral. O álbum traz versões ao vivo avassaladoras de clássicos como "Left Side Bleeding", "Senor Moreno's Plan" e "Cowboys Suck", que se destacam pela produção crua e pela entrega impecável da voz marcante de Garcia. O lançamento não apenas presenteia os fãs com um registro histórico há muito aguardado, mas também serviu de combustível para impulsionar o retorno definitivo do Hermano aos palcos internacionais.
O Vista Chino surgiu em 2010 como a reunião mais próxima que os fãs teriam de um retorno do lendário Kyuss. Idealizado inicialmente sob o nome de Kyuss Lives!, o projeto foi formado por três de seus integrantes originais: o vocalista John Garcia, o baterista Brant Bjork e o baixista Nick Oliveri, acompanhados pelo guitarrista belga Bruno Fevery assumindo os riffs icônicos de Josh Homme. Após uma bem-sucedida turnê mundial tocando os clássicos do deserto, a banda decidiu gravar material inédito. No entanto, um processo judicial por direitos autorais movido por Homme e pelo ex-baixista Scott Reeder os impediu de lançar novas músicas sob o antigo nome, forçando o grupo a se rebatizar oficialmente como Vista Chino.
Com a nova identidade, o quarteto lançou seu único álbum de estúdio, o aclamado Peace (2013), via Napalm Records. Contando com Mike Dean (do Corrosion of Conformity) assumindo as linhas de baixo em grande parte do registro, o disco foi uma verdadeira celebração ao som clássico e empoeirado do deserto da Califórnia, destacando-se por faixas massivas como "Dargona Dragona" e a épica "Acidize... The Gambling Moose". Apesar da excelente recepção crítica e do peso de seu legado, a banda teve uma trajetória curta devido a desgastes internos e conflitos de agenda, encerrando as atividades em 2014. O Vista Chino acabou eternizado como o elo definitivo que provou que, mesmo com nomes diferentes, o espírito indomável do Kyuss permanecia vivo.
O pontapé inicial na jornada individual do vocalista veio com o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, John Garcia (2014). Após décadas engajando-se em projetos de bandas e colaborações, o cantor finalmente abriu uma caixa guardada desde a juventude que continha dezenas de composições guardadas esperando a hora certa. O trabalho entregou faixas de hard rock diretas, enérgicas e muito cativantes, transitando perfeitamente entre os elementos tradicionais do stoner e ganchos melódicos contemporâneos. Contou com contribuições de diversos músicos da cena e uma participação icônica de Robby Krieger, guitarrista do The Doors, na faixa "Her Bullets' Energy", evidenciando que a voz definitiva do deserto sabia como comandar o palco inteiramente sob seu próprio nome.
Para o seu segundo trabalho solo, o músico decidiu desacelerar a distorção pesada e seguir por um caminho totalmente inesperado, intimista e desplugado. Lançado no início de 2017, The Coyote Who Spoke in Tongues apresentou arranjos acústicos delicados e profundos, que colocaram sua voz rasgada e potente em total primeiro plano. Além de composições inéditas que evocam a calmaria mística das noites desérticas, o grande atrativo do álbum ficou por conta das belíssimas releituras acústicas de clássicos absolutos de sua antiga banda, o Kyuss, como "Green Machine" e "Space Cadet". O registro desmitificou o medo de que o peso dependesse apenas de amplificadores no máximo, provando a versatilidade artística única de Garcia.
O terceiro e mais recente capítulo de sua discografia solo restabeleceu com força total a eletricidade e o peso das guitarras. Creditado sob o nome de John Garcia and the Band of Gold (2019), o disco marcou o reencontro de Garcia com o lendário produtor Chris Goss, o mesmo responsável pelas principais obras-primas do Kyuss. O resultado foi um trabalho maduro que combinou a agressividade clássica de seus primeiros anos de carreira com a sofisticação moderna de produção, amarrados por linhas rítmicas impecáveis em músicas como "My Everything" e "Chicken Delight". O álbum selou de vez a autoridade solo de John Garcia, coroando uma trajetória de trinta anos que continua se reinventando nas turnês mundiais atuais.
Serviço:
Domingo, 14 de março de 2027
Horário: Das 19:00 às 23:30
Local: Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo - SP
Turnê: Latin American Tour 2027 (encerramento da turnê no Brasil
Realização: FH Entertainment
