Toe: a versatilidade japonesa entre o math e post rock
Quarteto japonês retorna ao Brasil pra celebrar 25 anos de carreira
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German Martinez
6/10/20263 min read
O toe é um dos maiores expoentes mundos do math rock e do post-rock instrumental. Originário de Tóquio, o quarteto é aclamado globalmente pela capacidade única de injetar o dinamismo e a agressividade do hardcore em composições intrincadas, melódicas e profundamente emotivas.
Após 8 anos, a banda volta a tocar no Brasil, o grupo se apresenta em 2 datas no Cine Jóia, em São Paulo, com a primeira data, 17/09 esgotada e com ingressos disponíveis pra sexta-feira 18/09.
O toe nasceu no final de 2000, em Tóquio. Antes de adotarem o nome (que significa Theory of Everything ou "Teoria de Tudo"), parte dos integrantes tocava em uma banda de post-hardcore e screamo chamada Dove. Inspirados pelo som de bandas do midwest emo americano, como Ghosts and Vodka e Pele, os músicos decidiram mudar de rumo.
Eles abandonaram os vocais rasgados e focaram em arranjos limpos, tempos matemáticos quebrados e uma abordagem acústico-elétrica inovadora. Desde a sua fundação até hoje, a formação se mantém estritamente a mesma, com Kashikura Takashi (Bateria), Yamazaki Hirokazu (Guitarra acústica/violão), Mino Takaaki (Guitarra elétrica), Yamane Satoshi (Baixo).
Quando a banda lançou seu álbum de estréia, The Book About My Idle Plot On A Vague Anxiety, em 2005, deixou uma marca inconfundível no cenário da música instrumental e experimental, rompendo com os princípios do post-rock com composições e performances que canalizam a intensidade do hardcore.
O álbum seguinte ao de estréia, For Long Tomorrow (2009), foi um divisor de águas que explorou o DNA pop e jazzístico da banda. For Long Tomorrow também produziu uma das canções mais conhecidas do toe, “グッドバイ / Goodbye”, uma regravação da faixa de 2006 do EP New Sentimentality , desta vez com a participação da cantora pop japonesa Asako Toki.o que afastava a banda do lado só instrumental anterior.
O álbum Hear You, de 2015, muda sua característica dos trabalhos anteriores, mudando o ritmo frenético de outros trabalhos. A instrumentação discreta expandiu e diluiu os espectros de estilo e gênero, como pode ser ouvido na faixa “オトトタイミングキミト”, com seu piano marcante; no rap sem bateria de “Time Goes”; e na tabla, sintetizador e cantos em “GOOD LUCK”. Embora essa experimentação já tivesse sido prenunciada pelos primeiros EPs da banda, songs, ideas we forgot (2003) e The Future Is Now (2012), e posteriormente no registro em Our Latest Number (2018), Hear You musicalmente mais tímido, mas sem deixar a categoria musical do grupo.
NOW I SEE THE LIGHT cria um elo de ligação entre o momento atual e o início do grupo, marcando uma nova perspectiva, o quarto álbum do toe, serve de ponte entre a contenção experimental de seus trabalhos mais recentes e o abandono explosivo de sua produção inicial. Desde as faixas de abertura, o toe equilibra passagens sinuosas com repetições meditativas. Em “LONELINESS WILL SHINE”, “サニーボーイ・ラプソディ” e “NOW I SEE THE LIGHT”, Hirokazu retoma seu papel como vocalista ocasional, distanciando ainda mais a banda do trabalho instrumental que antes a definia.
Diferente da maioria das bandas de post-rock que apostam em crescendos lentos e climáticos, os shows do toe são conhecidos pela energia explosiva e catártica que lembra apresentações de punk/hardcore. Eles costumam tocar em formato "in the round" (com o palco no meio da pista e o público ao redor em 360 graus), o que torna a experiência visceral.
Os shows da banda costumam passar por montanhas-russas dinâmicas, geralmente começam com faixas dedilhadas e hipnóticas como "A Desert of Human" ou músicas mais recentes. O miolo do show é recheado de clássicos matemáticos urgentes como "Past and Language", "Tremolo + Delay" e "Two Moons. O ápice emocional quase sempre ocorre com "Goodbye", onde o público costuma cantar a melodia junto com as notas da guitarras. Costumam finalizar com a catarse rítmica de "The Long Tomorrow" ou "Path".
O grande destaque visual é o baterista Kashikura Takashi, cujo estilo une precisão cirúrgica a um sentimento expressivo brutal, parecendo travar uma batalha física contra o próprio instrumento.
O toe construiu uma base de fãs extremamente leal na América Latina. O ápice dessa relação ocorre em setembro de 2026, quando a banda desembarca no Brasil para celebrar os seus 25 anos de carreira através de uma turnê produzida pela Balaclava Records.
O show principal foi agendado para o dia 17 de setembro de 2026 no Cine Jóia, em São Paulo. Devido à altíssima demanda e ingressos esgotados rapidamente, uma data extra no dia 18 de setembro de 2026 foi aberta no mesmo local, consolidando o status cult e o impacto gigantesco do quarteto japonês em solo brasileiro.
Ingressos disponíveis:
